高爾·韋賓斯基：《神鬼奇航》導演憑《飆風雷哥》奪奧斯卡，卻被《獨行俠》改寫命運

高爾·韋賓斯基

Photo: Raccoonpawz / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1964年3月16日 Oak Ridge, Tennessee, United States
職業	電影導演
代表作	神鬼奇航：鬼盜船魔咒, 神鬼奇航2：加勒比海盜, 神鬼奇航3：世界的盡頭
獲獎	奧斯卡獎 · 英國電影學院獎 · Annie Award for Writing in a Feature Production · Cannes Lions Silver Lion

將近十年來，只要有個點子看起來太古怪、令人難以放心交付，荷里活就會找高爾·韋賓斯基執導。把日本鬼故事翻拍成美國電影，或是以迪士尼樂園的遊船設施為靈感拍片，紙上看來都是糟糕的賭注；到了他手上，卻成了各自所處年代最賣座的電影之一，而一部以變色龍為主角的西部片更為他帶來奧斯卡。後來，曾仰賴他的片廠機器改變了樣貌，他也就此九年沒有新片上映。如今，他帶著《團戰之夜》回歸，讓山姆·洛克威爾飾演一名來自人工智慧摧毀後的未來世界的男子，在洛杉磯一家餐館裡招募陌生人阻止災難發生。這部電影不難被看成一幅自畫像：一位擅長手工打造奇觀的創作者，久別重返，向所有願意聆聽的人警告機器即將帶來什麼。

這位匠人出身於科學家家庭。他出生於田納西州橡樹嶺，是家中五個孩子裡排行第四的葛雷戈爾·賈斯汀·韋賓斯基。這座城鎮以國家實驗室為核心運作，父親維克多·韋賓斯基則在實驗室擔任核物理學家。他三歲時，全家搬到南加州，定居拉荷亞；他在那裡衝浪，也開始組團玩龐克樂。到了洛杉磯，他加入過 Daredevils、Little Kings 等樂團；Little Kings 曾為 Stiv Bators 擔任伴奏，合作錄製一首在 Bomp! Records 發行的單曲。

他生於1964年3月16日，1987年在加州大學洛杉磯分校取得電影學位時年僅23歲。他曾擔任劇本讀稿員，後來獲導演朱利安·坦普延攬，加入其製作公司 Nitrate Films。龐克圈的人脈為他帶來替 NOFX、Bad Religion 和 Monster Magnet 拍攝音樂錄影帶的機會，之後他轉戰廣告業，拍出 Budweiser 廣告：三隻沼澤青蛙一個音節、一個音節地呱呱叫出品牌名稱。這支廣告連同他其他商業作品，為他贏得四座 Clio Awards，以及坎城影展銀獅獎；也讓他學會親手打造每一個笑點與每一場驚嚇。

他的首部長片《MouseHunt》由奈森·連恩和李·伊凡斯飾演兩兄弟，與一隻老鼠展開戰爭；這部家庭電影大受歡迎，讓他不必走一般導演的入行歷程。《危險情人》由茱莉亞·羅勃茲和布萊德·彼特搭檔演出，評價則毀譽參半。真正的轉捩點是《七夜怪談西洋篇》：這部片翻拍自中田秀夫的《七夜怪談》，由娜歐蜜·華茲飾演追查詛咒錄影帶的記者，大衛·多夫曼則飾演她那個異常沉著的兒子。韋賓斯基以潮濕灰暗的光線和寂靜，取代突如其來的驚嚇；電影全球票房超過兩億美元，也為荷里活掀起一波亞洲恐怖片翻拍潮。

接著，製片傑瑞·布洛克海默把業界人人看衰的計畫交給他：一部改編自主題樂園遊樂設施的海盜電影。《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》在2003年締造超過六億美元票房，以強尼·戴普搖搖晃晃的傑克·史派羅船長為核心，並在主題樂園般光鮮的外表下，安排月光映照的骷髏。《神鬼奇航2：加勒比海盜》成為全球票房第三部突破十億美元的電影，而《神鬼奇航3：世界的盡頭》則在2007年為他的三部曲畫下句點。在這幾部作品之間，他還拍了《氣象人》：這部以芝加哥為背景、帶著憂鬱氣息的喜劇由尼可拉斯·凱吉主演，評價從褒貶不一到正面不等，商業表現則告失利，早早顯示他的影響力在小型電影上能發揮的作用有限。

他以《飆風雷哥》回應多年拍攝系列大片的歲月。這部動畫西部片由戴普配音演出一隻寵物變色龍，靠著虛張聲勢混成沙漠小鎮的警長。工業光魔負責動畫製作，韋賓斯基本人也為其中一個角色配音；電影塵土飛揚、怪誕不羈的視覺風格，與其說像家庭片廠出品，更接近塞吉歐·李昂尼的作品。它拿下奧斯卡最佳動畫片獎和英國電影學院獎最佳動畫片獎，至今仍最清楚地證明，他的眼光比他的預算更古怪。

批評他的人，主要是從接下來的作品著手。《獨行俠》歷經多年改寫劇本與刪減預算後，再度由他與戴普、布洛克海默合作推出；電影上映時已深陷一場始終揮之不去的爭議：白人明星戴普飾演美洲原住民角色湯托。電影票房約兩億六千萬美元，製作預算估計高達兩億一千五百萬至兩億兩千五百萬美元，還不包括行銷費用，因而成為那十年間成本最高的失敗作品之一。戴普、艾米·漢默和布洛克海默都怪罪影評人，認為他們在電影上映前就已判它死刑；韋賓斯基則獲得金酸莓獎最差導演提名。幾個月後，昆汀·塔倫提諾卻把這部片列入年度十大佳片。《救命解藥》接著以丹恩·德翰和米亞·高斯主演的哥德式療養院驚悚片之姿登場，四千萬美元預算只換來二千六百六十萬美元票房。兩部電影都有擁護者，欣賞它們的篇幅和過度鋪陳；但在片廠眼裡，這些作品證明他的拍片方式成本太高，而他曾參與的《BioShock》與漫威《Gambit》計畫，最終都未能拍成電影。

這正是《團戰之夜》的背景。電影由馬修·羅賓森編劇，海莉·盧·理查森、麥可·潘納、薩琪·畢茲和朱諾·坦普與洛克威爾一同演出，圍繞著這位衣衫襤褸的先知展開。德國公司 Constantin Film 負擔了整筆兩千萬美元預算，韋賓斯基自己的 Blind Wink 也列名製片公司。電影於2025年9月在 Fantastic Fest 首映，之後以特別盛典放映片之姿登上柏林影展，並於2026年2月13日透過 Briarcliff Entertainment 在美國上映。影評反應熱烈，《綜藝》的彼得·德布魯日稱它「狂野而充滿創意」，但全球票房不到一千萬美元。韋賓斯基在宣傳期間不斷談論創作工具；他曾告訴一名訪問者，以 Unreal Engine 取代 Maya 是視覺特效領域「最大的倒退」。同年6月，他又在陶爾米納影展提議，為電影使用 AI 制定分級制度。同月，他與 WME 經紀公司簽約。

離開片場後，韋賓斯基與克萊頓·韋賓斯基結婚，兩人育有兩名子女。

他接下來會拍什麼，目前仍未明朗。他手上的計畫包括改編愛德華·高里的《The Gashlycrumb Tinies》、將阿爾弗雷德·貝斯特的《The Stars My Destination》改編成八集影集、籌備已久且改編自喬治·R·R·馬汀故事的動畫《Sandkings》，以及「三、四個原創劇本」。他也曾表示，餐館故事還有另外兩章，只要有人想看，他就願意拍。這些計畫都還沒有開拍日期；對這位曾經操縱荷里活最大機器的導演而言，問題在於下一部作品會在體制內打造，還是繞過體制另闢蹊徑。