朴贊郁：把復仇拍成反對復仇最有力論據的人

朴贊郁

Photo: YantsImages / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1963年8月23日 Seoul, South Korea
職業	電影導演
代表作	原罪犯, 下女的誘惑, 親切的金子
獲獎	Grand Prix, Cannes Film Festival (Oldboy, 2003) · Jury Prize (ex aequo), Cannes Film Festival (Oldboy, 2004 · 英國電影學院獎 · Best Director, Cannes Film Festival (Decision to Leave, 2022) · Jury President, Cannes Film Festival (2026)

朴贊郁在坎城閉幕新聞發布會上拋出的那個玩笑，精準得不像是臨時起意。被問及競賽單元時，他說他曾考慮不將金棕櫚獎頒給任何一部影片——因為這是他追逐了二十多年的獎項，從《原罪犯》進入官方競賽起便從未停歇。現場爆出笑聲。朴贊郁沒有解釋這個玩笑。

他1963年8月出生於首爾，父親是建築學教授，母親是詩人，在一個將形式嚴謹視為習慣的家庭中長大。他在西江大學攻讀哲學，而非電影——這個選擇解釋了他的電影為何在銀幕上以那種方式進行論證。轉折發生在大三那年，他看了阿爾弗雷德·希區柯克的《迷魂記》，意識到電影能做到哲學所承諾的事：從非理性素材中構建嚴密的論證。

他1990年代拍攝的兩部早期長片如今幾乎被他否認，當時均告失敗。2000年的《共同警備區域》改變了一切：這部以韓國非軍事區為背景的驚悚片成為當時韓國有史以來票房最高的電影。

隨後的復仇三部曲——《復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》——以遞進的形式複雜性論證：復仇是唯一一個保證讓所有人境況更差的人類項目。坎城在2003年將評審委員會大獎授予《原罪犯》。

針對朴贊郁作品的一貫指控是：他將暴力美化了。這個指控正好顛倒了電影的含義。形式上的優雅——精準的構圖、歌劇般的音樂選擇、編排好的殘酷——恰恰是讓暴力道德上令人難以承受而非宣洩性的原因。他使用美，就像檢察官使用證據一樣：不是為了認可所展示的內容，而是讓後果對觀眾而言不可避免。

2016年的《下女的誘惑》改編自莎拉·沃特斯的小說，贏得英國電影學院獎最佳非英語片。《分手的決心》為他帶來了2022年坎城最佳導演獎。2025年8月在威尼斯電影節世界首映的《無可奈何》是一部根據唐納德·韋斯特萊克小說改編的黑色喜劇。李秉憲飾演一名被解雇二十五年工齡的造紙業工程師，他得出結論：消除競爭對手是解決就業市場最理性的辦法。該片獲得多倫多國際電影節觀眾獎。

2026年2月，坎城宣佈朴贊郁將擔任第79屆電影節評審委員會主席——韓國人首次出任此職。他的下一個項目是《The Brigands of Rattlecreek》，一部有馬修·麥康納、奧斯汀·巴特勒、佩德羅·帕斯卡和湯唯出演的美國西部片，已被華納兄弟旗下Clockwork廠牌收購。那個以韓國復仇電影成名的人即將拍攝西部片。類型變了。其中的問題沒變。

代表作品

標籤: 電影導演, 韓國電影, 下女的誘惑, 朴贊郁, 分手的決心, 原罪犯

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