黑澤明：在日本重新定義世界電影語言的導演

黑澤明

Photo via The Movie Database (TMDB)

出生	1910年3月23日 Ōi, Tokyo, Japan
逝世	1998年9月6日 (88)
職業	電影導演
代表作	七武士, 羅生門, 大鏢客
獲獎	金獅獎 · Silver Lion · 奧斯卡獎 · 金棕櫚獎 · Academy Honorary Award (1990)

黑澤明在《羅生門》中提出的論點——同一事件可以被四種截然不同的視角所見證，而沒有哪一種能成為定論——對西方觀眾而言是如此令人迷惑，以至於這部影片需要一名義大利發行商、一名美國電影學生和一個威尼斯評審團才能進入市場。1951年威尼斯電影節奪得金獅獎後，規則隨之改變：日語電影首次在紐約、倫敦和巴黎的影院內座無虛席。

黑澤明是透過一條意想不到的路走到這裡的。他年輕時學習繪畫，在東京的左翼藝術圈中展出作品，直到1936年——25歲時——才因為看到一則徵才廣告，以助理導演的身份進入東寶電影公司。在恩師山本嘉次郎的指導下學習了五年，被告知優秀的導演必須先掌握劇本寫作。他如此深信這一點，以至於此後執導的所有影片均由他自己撰寫或聯合撰寫劇本。

他的長片處女作《姿三四郎》（1943年）在已對其西方影響持懷疑態度的戰時審查機構陰影下公映，是小津安二郎導演出面為其辯護。這是一個反覆出現的模式的第一例：黑澤明最好的盟友，始終是那些能在他作品中辨認出體制無法歸類之物的同行。

第二個模式是三船敏郎。兩人在1948年的《醉漢天使》中相遇——這位演員的爆發力如此強烈，黑澤明事後說，不扼殺他的活力是那些年最關鍵的決定。十七年間，兩人共同完成了十六部影片。1965年《紅鬍子》之後，兩人再未合作。沒有任何一方公開說明原因。

《七武士》（1954年）長達三個半小時，耗資超過此前任何一部日本電影。影響是直接的：《豪勇七蛟龍》於1960年問世；喬治·盧卡斯公開承認《藏身的堡壘》為《星際大戰》提供了敘事骨架；塞吉歐·李昂尼對《大鏢客》的改編如此忠實，以至於一場訴訟在任何人來得及否認之前就確認了這一事實。

《紅鬍子》之後的十年是他人生中最艱難的時期。好萊塢大製作《虎！虎！虎！》三週內土崩瓦解，他被撤換，名字從演職員表中刪除。《電車狂》（1970年）虧損。1971年12月22日，黑澤明試圖自殺，所幸獲救。他淡出公眾視野，為自己或許永遠無法拍攝的電影繪製分鏡腳本。

讓他重返影壇的，恰恰是他已建立的遺產之巨。蘇聯莫斯科電影公司於1973年建議他改編西伯利亞探險家的回憶錄《德爾蘇·烏扎拉》。影片在1975年贏得奧斯卡最佳外語片獎——這是他的第一座奧斯卡獎杯，距《羅生門》已過去25年。喬治·盧卡斯1978年在舊金山與黑澤明會面，利用在20世紀福斯的影響力為《影武者》（1980年）籌措資金。法蘭西斯·福特·柯波拉出任聯合製片人。影片與《爵士年代》分享了坎城金棕櫚獎。

《亂》於1985年上映——這是《李爾王》移植於日本封建時代的改編，黑澤明此後認定其為自己最好的作品。拍攝期間，妻子矢口陽子於1985年2月1日離世。74歲時，他首次獲得奧斯卡最佳導演提名，卻未能獲獎。榮譽奧斯卡於1990年頒發。

黑澤明對電影的影響在兩個層面上運作，容易混淆。第一個層面是直接借用——獲得承認的翻拍、公開的負債、訴訟。第二個層面是結構性的——景深鏡頭、對肉體動作的寬銀幕構圖、能夠同時壓縮時間與擴展張力的剪輯。這些技法如此深入地融入電影詞彙，以至於從未有意識地研究過他的電影人，也在使用一種他部分發明的語言進行創作。

他堅持執導直至1993年，82歲時完成了《嗯，是！》。1998年9月6日，他在世田谷辭世，享年88歲，長眠於鎌倉的安養院。由東寶製作、Janus Films在北美發行的九部經典影片4K修復版自2024年起陸續登場，並將延續至2026年。《羅生門》提出的問題——誰有權講述發生了什麼——沒有最終答案。這個問題仍在持續被提出。

代表作品

標籤: 電影導演, 日本電影, 七武士, 三船敏郎, 亂, 羅生門, 黑澤明

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