藝術

克洛德·約瑟夫·韋爾內,那位請人將自己綁在船桅上以觀察風暴的畫家

Penelope H. Fritz
克洛德·約瑟夫·韋爾內
克洛德·約瑟夫·韋爾內
Photo: APK / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
出生1714年8月14日
Avignon
逝世1789年12月3日 (75)
職業畫家
獲獎u7687u5bb6u7e6au756bu8207u96d5u5851u5b78u9662

這個故事或許只是軼聞,但在他去世時被人一再提起,後來他的孫子更將其畫成歷史事實:在地中海的某處,克勞德-約瑟夫·韋爾內讓人把自己綁在船桅上,為的是親身研究暴風雨內部的模樣。不是從岸邊觀看,不是憑藉記憶揣摩,而是從桅杆上直擊風暴。他早已吸收義大利海洋畫的公式,花了多年時間學習克勞德·洛蘭如何在海面上鋪陳光影、薩爾瓦多·羅莎如何讓大自然顯得懾人,但他仍認為自己所學不足。那根桅杆並非戲劇佈景,而是一套研究方法。

他大約在1734年從亞維儂抵達羅馬,父親安托萬·韋爾內以繪製裝飾表面——轎廂面板、馬車彩繪——維生。安托萬嫻熟於自己的手藝,但他所做的終究只是表面功夫。兒子卻另有打算。在前往羅馬途中經過奇維塔韋基亞港,大海以轎廂面板永遠無法企及的力量衝擊了他;等到他在羅馬落腳時,他已找到能教他如何將那股力量付諸畫布的老師。貝爾納迪諾·費爾焦尼專攻鯨魚題材;阿德里安·芒格拉爾則精通海景構圖的技法。韋爾內師從兩者,接著系統性地學到了他們未曾傳授的東西。

Italian Landscape by Claude-Joseph Vernet, 1738, oil on canvas
克勞德-約瑟夫·韋爾內,《義大利風景》(1738)。Stephencdickson 攝影——自行創作,CC BY-SA 4.0。

他在羅馬住了二十年。這段期間,他在前來進行壯遊的英國貴族之間建立起市場——這些貴族抵達義大利各港口時帶著錢財,也需要帶些什麼回家以證實這趟旅程的價值。韋爾內的海景畫——狂烈的風暴、支離破碎的船骸、月光下的港灣、在鉛灰色海水中掙扎的人物——正是他們想要的:以親身觀察包裹成崇高體驗的藝術品。他將災難賣給那些從未經歷過真正危險的人。1746年,他人還在羅馬,卻已當選為巴黎皇家繪畫與雕塑學院的院士——這項榮譽憑的是名聲,而非本人到場。1745年,他娶了一位英國女子維吉尼亞·帕克,她是一位船長的女兒——換言之,他與那些支撐其事業的英國買主之間既有私交,也有商業往來。

暴風雨畫作奠定了他聲譽的基礎,至今仍是其藝術中最耐人尋味的部分。他能將溺水的人物安排在碎浪之間,使恐懼同時呈現為災難與構圖的智慧。丹尼斯·狄德羅在1760年代撰寫沙龍評論時,以一種真正深思熟慮的熱情讚揚韋爾內。但狄德羅也看見了那些公式——韋爾內精準地知道如何擺弄苦難,使其被當作宏偉來接受。那些風暴經過觀察,同時也經過構築。那位據說把自己綁在桅杆上的畫家,在這一姿態底下,始終是在作畫。

The Shipwreck by Claude-Joseph Vernet, 1772, oil on canvas
克勞德-約瑟夫·韋爾內,《船難》(1772),華盛頓國家美術館。

1753年,路易十五透過馬里尼侯爵——負責皇家建築工程、對韋爾內的技藝有精確用途——召他返回法國。國王想要一份法國海上力量的視覺目錄:二十四幅描繪王國主要港口的畫作,每幅記錄該港口的港灣、產業、船隻以及當地特有的光線品質。韋爾內接受了委託,帶著助手皮埃爾-雅克·沃萊爾開始沿法國海岸旅行。他在1753年至1765年間完成了十五幅——包括馬賽、土倫、昂蒂布、波爾多、羅什福爾、拉羅謝爾、巴約訥。這些畫作現藏於羅浮宮與法國國家海洋博物館。它們展現了一個繁榮、有序、面向海洋的法國——波旁王朝需要投射的形象,而韋爾內以他應用於暴風雨畫作的那份技術精準交由出來。

這兩組作品之間的碰撞——賣給英國收藏家的私人災難畫作,與王室委託、記錄法國商業秩序的公共文獻——定義了韋爾內作為畫家的真實面貌。他不是為了賺錢而畫港口的暴風追逐者,也不是為了滿足收藏家而在正職之外創作戲劇場面的可靠紀實者。他確實兩者皆是,但任何一種說法都無法完全解釋他的方法。使《法國港口》系列畫作能精確記錄地形的「控制性觀察」,正是同樣使他的暴風雨畫在表面暴力下仍具結構完整性的能力。他安排一切。他只是為不同的觀眾安排不同的東西。

A Storm on a Mediterranean Coast by Claude-Joseph Vernet
地中海海岸的暴風雨

他的兒子卡爾成為一名以馬匹與戰爭場景為題材的畫家;女兒瑪格麗特·埃米莉·沙爾格蘭同樣從事繪畫。他的孫子奧拉斯·韋爾內出生於法國大革命那年,一直畫到1860年代,成為十九世紀法國最著名的歷史畫家之一。奧拉斯在1822年畫了一幅關於祖父被綁在桅杆上的作品——現藏於亞維儂的卡爾韋博物館——這幅畫讓傳說不朽,並將克勞德-約瑟夫轉變為浪漫神話中的人物:一位為了真理而追求肉體危險的藝術家。這幅畫不僅關乎克勞德-約瑟夫實際做過什麼,也同樣關乎後世需要如何看待他。

J.M.W. 透納在韋爾內的作品中看到了一個值得反駁的問題:光如何在海面上移動,暴風雨在其表面的混亂之下擁有怎樣的結構。亞瑟·柯南·道爾在韋爾內逝世一個世紀後,將其設為夏洛克·福爾摩斯的母系舅公——一個小小的文學榮譽,暗示這位畫家在那些可能從未看過他畫作的人群文化中仍保有一定的存在感。在韋爾內的世界裡,大海所展現的總是多於岸上所見,而試圖準確記錄它的努力,是十八世紀繪畫最接近科學抱負的嘗試。

克勞德-約瑟夫·韋爾內於1789年12月3日在羅浮宮的居所中去世,距離大革命爆發不過數月——這場革命讓他職業生涯最後數十年所仰賴的皇家贊助制度瞬間成為過去。那些暴風雨與港口,比下令繪製它們的宮廷、比想要收藏它們的買主,更為長久。兩者至今仍在——經過安排,經過構圖,仍然承載著一位藝術家的矛盾:他需要大海既是研究的對象,也是販售的商品。

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