安德烈·德蘭：野獸派的推手，卻選擇回歸古典的那個人

安德烈·德蘭

Photo: Agence de presse Meurisse / Public domain, via Wikimedia Commons

出生	1880年6月17日 Chatou, France
逝世	1954年9月8日 (74)
職業	畫家和雕塑家
獲獎	Carnegie Prize (1928)

在發明野獸派的兩個人中，亨利·馬諦斯留下了，德朗卻沒有。1905年夏天在科利烏爾，這兩位畫家並肩創作，畫出了色彩飽和到讓一位巴黎藝評家稱其秋季沙龍展覽為「一籠野獸」的畫布——這本該是兩人的起點。對馬諦斯而言，確實如此；對德朗來說，那卻已是一個高原——在他刻意為之、持續終生的下坡路之前，那個最高的頂點。

Le Séchage des voiles (The Drying Sails), André Derain, 1905 — Le Séchage des voiles（晾帆），1905年——莫斯科普希金博物館。曾在向巴黎介紹野獸派的秋季沙龍中展出。

他出生於沙圖，一個位在巴黎西北部的村莊，這裡早已有畫家在歷史上留下印記——雷諾瓦曾在此作畫，他未來的合作夥伴莫里斯·德·弗拉曼克也是，德朗在二十出頭時還與弗拉曼克共用一間工作室。這段合作關係極具啟發性：兩個男人在一個首都無人認真看待的郊區，對抗著學院派的風格作畫。當他1898年在朱利安學院以學生身份遇見馬諦斯時，他的軌跡開始清晰起來。兵役中斷了三年，但到了1905年，德朗已經抵達一個位置——色彩即結構，筆觸即論證，畫布拒絕以現實的條件去描述現實。

那年秋天在巴黎的秋季沙龍展——馬諦斯、德朗、弗拉曼克及其他幾位畫家的作品被掛在同一個展廳，藝評家路易·沃塞勒將其命名為「野獸籠」——標誌著野獸派正式載入史冊。德朗的作品是其中最大膽的：純色被推向結構的極限，畫面僅僅靠色彩的力量維繫在一起。某種程度上，觀眾的反應就是對他走得多遠的裁決。沒有人保持中立。

隨後的倫敦委託案，是他野心與懷疑同時清晰可見的時期。畫商安布魯瓦茲·沃拉爾派他去描繪這座城市，德朗創作了三十幅關於泰晤士河、倫敦塔橋與查令十字的畫布——這些作品至今仍是愛德華時代倫敦最生動的紀錄之一。其中的色彩傾向於情感真實，而非地形學上的精確。這些本該是一段漫長、不妥協的職業生涯的開場。

Pinède à Cassis, André Derain, 1907 — Pinède à Cassis（卡西斯的松林），1907年——馬賽坎蒂尼博物館。正是在德朗開始從純粹野獸派退縮的那個時刻繪製。

然而，德朗轉向了。塞尚的影響——他與畢卡索在蒙馬特相鄰的工作室裡研究著——將德朗從野獸派的情感直接性拉向更結構化、更沉穩的方向。到了1908年，這個轉變已經在進行。1914年時，他在藝術上已經抵達一個截然不同的國度。戰間期，後印象派的轉向安定為一種古典主義的取向——傳統的具象畫風、節制調色盤、對古典大師作品的沒有反諷的參照。畫商丹尼爾-亨利·康威勒在1907年買下了他的整個工作室；而二十年後德朗創作的作品，與康威勒當初押注的那些幾乎毫無相似之處。

La Jetée à L’Estaque, André Derain, 1906 — La Jetée à L’Estaque（埃斯塔克的碼頭），1906年——一幅處於野獸派與塞尚影響之間的過渡時期畫布。

藝術界的回應多半是不耐煩的。在一個以接連不斷的斷裂來組織自身的世紀裡，一位在共同創立了其中一次斷裂之後，卻退縮向古典主義的藝術家，看起來像是在投降。1928年他獲頒卡內基獎，那是真誠的肯定，但肯定的對象是技藝，而非風險。他為狄亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團所做的劇場作品——1919年的《幻想玩具店》，帶著即興喜劇角色與鮮豔色彩——顯示野獸派的本能仍在某處存活。評論家承認了這點，卻沒有修改他們整體的定論。

The Last Supper, André Derain, 1911 — 《最後的晚餐》，1911年——芝加哥藝術博物館。來自原始立體派時期的一幅巨幅畫布，融合了結構性的野心與古典大師的圖像學。

戰時的記錄是最具爭議的一章。當德國佔領法國時，德朗接受了前往1941年柏林參加一場由納粹組織的雕塑家阿諾·布雷克展覽的邀請，與其他法國藝術家同行。他的出席被德國佔領當局用於宣傳。他的辯護——說他是迫於壓力而去，說他被承諾會釋放法國戰俘，說他的藝術超越政治——是一種當證據顯示其被利用時，歷史往往會毫不留情對待的論點。一個包括畢卡索在內的委員會在1944年10月宣告他無罪，但在解放後，他仍然受到為期一年的專業展覽禁令，而文化上的傷害則持續了更久。

在戰後那些獎勵激進主義、並以懷疑眼光看待任何妥協的藝術世界裡，德朗的古典主義與他的戰時關聯成了相互印證的證據，指向同樣的勇氣匱乏。1954年9月，他在加爾什被一輛車撞擊而去世，享年七十四歲。那時他已經開始失去視力。他生命的最後十年，大多遠離了關於繪畫目的的主流討論。

身後重新評價的過程緩慢且不完整。他的野獸派畫布在拍賣市場上價格不菲，他的倫敦系列如今被解讀為二十世紀對一座城市最持久而深入的藝術對話之一。2023年，那些經過猶太收藏家之手、且在佔領期間被掠奪的作品，持續被歸還給他們的繼承人——這重新開啟了關於德朗所處的網絡的問題。畫作，仍然保有它們的主張。而創作這些畫的人，是值得平反、獲得部分肯定，還是應被永久擱置——這個問題，在MoMA與奧賽博物館的展廳裡，被刻意地保持開放。

標籤: artists, 畫家, 亨利·馬蒂斯, 安德烈·德蘭, 法國美術, 野獸派

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