雅各·艾洛迪，藏在42片特殊化妝義肢下首度入圍奧斯卡的青春偶像

雅各·艾洛迪

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1997年6月26日 Brisbane, Queensland, Australia
職業	演員
代表作	親親小站 2, 親親小站, 科學怪人
獲獎	評論家選擇獎 · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Saturn獎

多年來，網路替雅各布·艾洛迪定格了一種形象：高䠷的澳洲男孩，線條分明的下顎，Netflix 浪漫愛情片裡的男友，以及提著名牌手袋走過機場、被攝影師捕捉到的年輕男子。另一個版本的他，則花了近一年的時間，藏身於四十二件矽膠義肢之下，用斷斷續續的聲音演繹一個由屍體縫合而成的生物，最後帶著生平首度獲得的奧斯卡提名走出片場。這兩個男人之間的距離，才是他演藝生涯真正的主題；近十年來，他一直試著按照自己的方式縮短這段距離。

他從未假裝自己後悔當初那個版本的形象。他坦言，接演青少年愛情片是因為需要錢，也覺得那些電影荒唐可笑；它們帶來的突如其來的名氣，更讓他覺得自己像張海報，而不是一個人。真正讓他耐人尋味的，是他接下來做了什麼。他沒有逃離那群因他走紅而認識他的觀眾，反而借助這份曝光，走進蘇菲亞·柯波拉、艾莫芮德·芬諾、保羅·許瑞德、吉勒摩·戴托羅和雷利·史考特的片場，並挑選那些讓外貌成為武器、麻煩或面具的角色。同世代演員之中，很少有人如此坦率地質疑讓自己成名的特質，更少有人能把這份質疑化為一套表演方法。

成果並非總是亮眼。同一年，他既拿下奧斯卡提名，也主演了一部票房超過兩億美元的愛情史詩；但那一年，他也告別了讓自己取得公信力的角色，並演出一部幾乎乏人問津的科幻片。正是這種成功與失手並存的局面，讓他接下來的每一步都格外重要。

布里斯本出身，父親來自巴斯克

雅各布·納撒尼爾·艾洛迪在昆士蘭州布里斯本長大，1997年6月26日出生於當地。這個家境普通的家庭裡，女性居多，家中子女共有四人，他排行最小，上面有三個姊姊。童年大部分時間，母親梅麗莎都留在家中，也在他的學校餐廳工作。父親約翰是房屋油漆工，花了十三年親手蓋起一家人的房子。每當艾洛迪談到工作、耐心，以及一個男人應該成為什麼樣的人時，他總會提起這段往事。他曾形容父親是「我想成為的那種男人的圖騰」。

艾洛迪這個姓氏來自西班牙北部，而這個身分區別對他很重要。約翰·艾洛迪出生於比斯開巴斯克省的馬爾基納-謝梅因，八歲時從畢爾包移民澳洲，正值佛朗哥獨裁統治時期，離鄉時身上幾乎沒有什麼錢。演員的祖父華金·艾洛迪則來自漁港翁達羅阿。網路人物簡介把他的家族背景籠統寫成西班牙裔時，艾洛迪曾出面更正，堅持應該稱為巴斯克裔。他談起這份血脈傳承時，強調的不是明信片上的風景，而是靠努力走過的生活：一家人一無所有地抵達，親手建立起一切，甚至包括實實在在的磚牆。

他踏上表演之路，起步很早，也帶著幾分偶然。大約十二歲時，他開始參與校園音樂劇，在《Seussical》中演出戴帽子的貓，也參與《Charlie and the Chocolate Factory》；後來還在莎士比亞的《A Midsummer Night’s Dream》中飾演仙王奧伯隆。舞台並沒有讓他受到所有人的歡迎。他曾談及同學對他的恐同霸凌，因為那些人認為像他這樣的男孩不該參加戲劇演出。他也說過，自己在運動和戲劇兩方面都表現出色，讓他「信心滿滿」，不必在橄欖球場和排練室之間二選一。

他先後就讀兩所私立天主教男校：墨爾本的 St Kevin’s College，以及布里斯本的 St Joseph’s College, Nudgee。他坦承自己在這些環境裡「深感不安」，而且「幾乎沒能畢業」。人生的轉折同時來自兩個方向：一次嚴重的橄欖球場背傷，讓周遭許多人原本預期的運動員前途就此中斷；十五歲那年，一堂戲劇課則讓他接觸到山繆·貝克特的《Waiting for Godot》。他形容此後的表演就像自己的「教會」，至今仍會認真使用這個說法。

他提到的影響來源也頗能說明問題。艾洛迪從小看著馬龍·白蘭度、史提夫·麥昆和丹尼爾·戴-路易斯的作品長大，但對他影響最大的演員，是同為澳洲人的希斯·萊傑，尤其是萊傑在《The Dark Knight》中飾演的小丑：一位英俊男主角把自己變得面目全非、令人不寒而慄的演出。回頭看艾洛迪後來的作品，很難不在背後看見這個範例的影子。十四歲時，他開始練習美式口音，據他自己說，最初模仿的對象是馮·迪索。十五歲時，母親建議他試試模特兒工作，對方卻告訴他身高太高，不適合樣衣尺寸。也是在那個年紀，他向母親許下一個花了十三年才實現的承諾：如果有朝一日能出席奧斯卡頒獎典禮，她就會是他的女伴。

洛杉磯與《The Kissing Booth》的困局

2017年，艾洛迪懷抱著雄心壯志，幾乎一無所有地搬到洛杉磯。他第一次接觸好萊塢片場，是在澳洲黃金海岸拍攝的《Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales》中，當一名沒有列入演員名單的紅衣軍士兵。他首個掛名的銀幕角色則是澳洲喜劇《Swinging Safari》中的少年Rooster，電影於2018年上映。

改變他人生的突破很快就來了。Netflix 選中他飾演諾亞·弗林——《The Kissing Booth》中陰鬱的大哥、騎著機車的戀愛對象。這部浪漫喜劇改編自貝絲·瑞克斯的小說；她還是青少年時，便先在網路上發表了原作。艾洛迪為了角色學會騎機車。電影於2018年5月首映時，影評大多不留情面，但這幾乎無關緊要：它成為當年平台上觀看次數最高的作品之一，也在一夜之間讓一名全然陌生的演員成為全球青少年偶像。2020年的《The Kissing Booth 2》和2021年的《The Kissing Booth 3》，他都再度飾演諾亞。

從一開始，他與這個系列的關係就不太自在，而且他從未試圖掩飾這一點。後來接受訪問時，他說自己一開始根本不想拍這些電影，只是因為需要工作才接下角色。他稱電影「荒唐可笑」，也把它們形容為「一種逃避」，但擔心這份成功可能成為牢籠，悄悄決定他能當什麼樣的演員。他回憶，自己曾在片場「跟人開戰」，試圖讓諾亞像原著一樣抽菸，最後卻沒有成功；他認為，為了年輕觀眾而把壞男孩形象修飾得過分漂亮，並不誠實。有些粉絲和評論者說他自命不凡，他則反駁說，在意作品的品質並不是裝腔作勢。

名氣比影評更難應付。艾洛迪形容首部電影上映後隨之而來的物化目光令他深感不安，說自己覺得像「一張海報」或「一面廣告看板」，甚至「離真正的自己很遠」，一度認真考慮退出演藝圈。他也沒有因此變得富有。第一部《The Kissing Booth》和下一份主要工作之間的幾個月，他手頭非常拮据，曾說自己有時睡在穆赫蘭大道上的2004年三菱車裡，或借睡朋友家的沙發。接到一部 HBO 劇集的試鏡通知時，他把這當成最後一搏，若不成就回澳洲重新整頓。

如今回頭看，很容易把他後來對這個系列的批評解讀成一場精心計算的轉型：年輕演員刻意與讓自己成名的類型保持距離，好讓業界認真看待他。這種解讀大概有幾分道理。但早在這些抱怨對他有利之前，他就一直抱持相同看法；而他此後建立的演藝生涯，也以少見的堅定沿著這條路走下去。

奈特·雅各布與《Euphoria》歲月

那場令他擔心可能是最後一次的試鏡，來自《Euphoria》——山姆·李文森改編自以色列同名影集的作品，描寫美國郊區青少年的毒品、性與創傷。艾洛迪獲選飾演奈特·雅各布，一名高中橄欖球四分衛，也是全劇最危險的角色：他控制欲強、暴力傾向明顯，深受父親卡爾的秘密生活，以及自身壓抑的慾望所塑造。劇集於2019年6月在 HBO 首播，由千黛亞擔任旁白與主角，很快成為那個時代最受關注的劇集之一。

在所有重要層面上，奈特都與諾亞·弗林截然相反。Netflix 電影要求艾洛迪討喜又安全，《Euphoria》則要求他讓魅力變得可怕。他形容這個角色自戀又反社會，並以一種沉靜的方式演繹，讓每次暴力爆發都更加驚人。曾經把他當成花美男的影評人，開始談論他的演技幅度。千黛亞和李文森都讚揚他投入角色，而對許多觀眾來說，這場演出正是他們發現《The Kissing Booth》裡的男孩其實是個演員的時刻。他沒有獲得艾美獎提名，有些評論者認為這是遺珠之憾；不過，這個角色為他打開的機會之門，遠非任何一部串流愛情片可比。

第二季於2022年推出，進一步拓展奈特的故事，也讓全劇更趨歌劇式的濃烈。《Euphoria》成為各界爭論的焦點，辯論電視劇該如何描寫青春期、成癮與性。艾洛迪的演出是這些討論的核心之一。奈特這個角色讓觀眾得以談論有毒陽剛氣質，既不流於說教，也不是幻想；艾洛迪接受訪問時則謹慎地將自己與角色區分開來，卻沒有否認這個人物。

在罷工、劇本重寫，以及演員陣容事業發展帶來的漫長延宕之後，第三季也是最終季於2026年4月在 HBO 推出，播至5月底。故事時間大幅跳躍，奈特與凱西·霍華德結婚，接著又讓他一步步走向毀滅：欠高利貸業者一百萬美元、婚禮之夜徹底失控、手指和腳趾遭人砍斷，最後被埋進棺材。沒有人付得起贖金之前，他就被響尾蛇咬死。艾洛迪稱這是「很酷的死法」，之後也告訴 Deadline，他猜李文森「把我找回來就是為了折磨我」。拍攝時，他曾和一條活蛇一起被鎖在棺材裡兩天。這一季評價褒貶不一，卻為那段讓他建立演員公信力的篇章畫下句點，距離劇集開播正好七年。

艾維斯、菲利克斯，以及改變一切的一年

到了這個階段，他的電影事業早已超越電視作品；轉捩點出現在2023年，兩位風格迥異的導演在幾週內接連邀他主演兩部截然不同的電影。

在蘇菲亞·柯波拉執導的《Priscilla》中，他飾演艾維斯·普里斯萊，與飾演片名角色的凱莉·史派妮同台演出。電影改編自普莉西拉·普里斯萊1985年的回憶錄《Elvis and Me》，從她的角度講述兩人的關係，對「貓王」並不留情：片中的艾維斯固然迷人，卻也控制慾強、佔有慾重，對自己帶到葛蕾絲蘭的少女更是愈來愈令人害怕。柯波拉表示，選中艾洛迪是看中他的魅力與氣場。他透過紀錄片和傳記準備角色，並刻意避開巴茲·魯曼執導的《Elvis》；這部電影幾個月前才讓奧斯汀·巴特勒獲得奧斯卡提名。短時間內接演同一角色無疑是場冒險。電影評價褒貶不一、整體偏正面，但艾洛迪的演出廣受讚揚，既演出角色的魅力，也呈現他的威脅性；他一百九十五公分的身高更成了人物刻畫的一部分——宛如巨人般籠罩著只到他胸口的女孩。

接著是艾莫芮德·芬諾執導的《Saltburn》，一部探討階級與執迷的黑色喜劇。上映時影評兩極，登上串流平台後卻成為現象級作品。艾洛迪飾演金髮耀眼的牛津貴族學生菲利克斯·卡頓；他邀請巴里·基奧根飾演的奧利佛·奎克到家族莊園度夏，最後自己也沒能逃過悲劇結局。這個角色把他的外貌當成誘餌：菲利克斯是所有人慾望的對象，連攝影機也不例外；艾洛迪以漫不經心的溫暖氣質詮釋他，讓電影的殘酷得以成立。影評人稱他是令人驚豔的新發現，也是電影的秘密武器。這場演出為他帶來首個英國影藝學院電影獎提名，角逐最佳男配角獎，並獲提名新星獎。

那段期間，艾洛迪還抽空拍了兩部規模較小的電影。他在肖恩·普萊斯·威廉斯的獨立電影《The Sweet East》中飾演自負的英國電影演員伊恩，也在公路驚悚片《He Went That Way》中飾演十九歲的連環殺手波比·福爾斯，並擔任該片的監製之一。這幾部作品合在一起，表明了他的選角意圖：真正的搖滾巨星、虛構的貴族、自戀者和殺人犯，沒有一個是鄰家男孩。2024年1月，他主持《Saturday Night Live》，但那些大量取笑他身高和外貌的短劇評價平平，而這些恰恰是他多年來一直試圖淡化的特質。

許瑞德、《On Swift Horses》與一段來自家鄉的戰爭故事

接下來這一連串作品，與其說像明星打造個人品牌，不如說像一名演員不斷向不同老師學習。在保羅·許瑞德執導、2024年於坎城影展首映的《Oh, Canada》中，他飾演年輕時的倫納德·法夫；年老的法夫則由李察·基爾飾演，是一名垂死的紀錄片導演。電影改編自羅素·班克斯的小說《Foregone》，探討記憶與自我神話化。幾位影評人指出，艾洛迪比基爾高出約十五公分，讓兩人的選角搭配難以令人信服；他也坦承自己仔細研究基爾的舉止，試圖彌補差距。

丹尼爾·米納漢執導的《On Swift Horses》改編自香農·普法爾的小說，同年於多倫多國際影展首映，並於2025年4月在戲院上映。艾洛迪飾演尤利烏斯，一名在1950年代加州與拉斯維加斯四處漂泊的賭徒。他與迭戈·卡爾瓦飾演的亨利發展出一段秘密戀情，同時又徘徊在哥哥的妻子穆里爾身邊；穆里爾由黛西·埃德加-瓊斯飾演。他也擔任本片監製之一。《Screen Daily》稱他的演出充滿電力，《The Hollywood Reporter》則認為這是他至今最出色的作品；然而，電影本身只吸引到少量觀眾。

對他個人意義最深的作品來自澳洲。《The Narrow Road to the Deep North》是一部五集劇集，由賈斯汀·克佐執導，改編自理查·弗拉納根榮獲布克獎的小說。艾洛迪飾演多里戈·埃文斯，一名年輕外科醫生，在第二次世界大戰期間成為戰俘，被迫參與泰緬鐵路工程。年長的多里戈由希朗·漢德飾演。劇集於2025年4月首播。艾洛迪長期表示希望回家鄉拍攝嚴肅作品，他為戰俘營場景減重，也以沉穩的演出撐起全劇，令仍把他視為奈特·雅各布的觀眾大感意外。這部作品為他帶來金球獎限定劇集最佳男主角提名，以及澳洲電影電視藝術學院獎電視劇最佳男主角獎，這也是他在家鄉獲得的首個重要獎項。

化身生物

如果有一個角色足以考驗他是否不只是一張漂亮臉孔，那就是一個能把整張臉完全遮住的角色。吉勒摩·戴托羅花了數十年嘗試拍攝《Frankenstein》；當安德魯·加菲因檔期衝突退出生物一角後，導演轉而找上艾洛迪，安排他與奧斯卡·伊薩克飾演的維克多·法蘭克斯坦，以及米亞·高斯飾演的伊莉莎白對戲。

這場變身過程極其艱鉅。特效化妝設計師麥克·希爾和團隊以四十二片獨立的矽膠義肢覆蓋艾洛迪的臉部與身體，每天化妝大約要花十小時，多人同時為他工作，晚上還得用移動式桑拿設備把義肢融化取下。令人意外的是，艾洛迪說自己覺得這個過程「解放極了」：自從成名以來，他第一次不再是片場眾人注視的焦點。他從內而外設計生物的動作與聲音，演出一個逐漸學會語言、溫柔與悲傷，之後才被世間教會仇恨的存在。他後來表示，自己在澳洲讀劇本時想像的生物，「在銀幕上呈現出來的樣子完全一模一樣」。

電影於2025年8月在威尼斯影展競賽單元首映，獲得長時間起立鼓掌；10月有限度上映，11月登上 Netflix。影評人對戴托羅華麗鋪張的拍法看法不一，對艾洛迪的演出卻多半肯定。《RogerEbert.com》寫道，他出色呈現了怪物的智慧、敏感與天生的溫柔；這場演出也成為漫長頒獎季宣傳活動的核心。

頒獎季的努力帶來兩年前少有人預料的成果。他拿下評論家選擇電影獎最佳男配角、澳洲電影電視藝術學院國際獎最佳男配角及土星獎，並獲金球獎、英國影藝學院電影獎，以及美國演員工會頒獎典禮提名。2026年1月，奧斯卡提名他角逐最佳男配角，使他成為史上首位獲該獎項提名的Z世代演員，也是同世代首位獲任何演技類別提名的男演員。提名公布時，他正在睡覺，讀書讀到一半便打起瞌睡，醒來時接到母親打來的電話。他告訴《The Hollywood Reporter》：「我簡直欣喜若狂。我才二十八歲。這就像船帆上吹來一陣順風。」

2026年3月15日的頒獎典禮上，他履行了十五歲時的承諾，帶著母親梅麗莎·艾洛迪出席。奧斯卡最後由西恩·潘憑《One Battle After Another》奪得，但這項提名早已做到青少年電影從未做到的事：把他的名字放上任何人都無法解讀成外貌評價的名單。

希斯克利夫，以及誰有資格演他的爭論

一個月前，他已以截然不同的風格登上戲院大銀幕。艾莫芮德·芬諾在《Saltburn》後再度與他合作，邀他在《Wuthering Heights》中飾演希斯克利夫，與瑪歌·羅比飾演的凱瑟琳·恩肖演對手戲。這是芬諾對艾蜜莉·勃朗特小說刻意營造感官氣息、風格化的改編，由華納兄弟於2026年2月推出，配樂由查莉·XCX負責。據報導，芬諾邀他出演之前，艾洛迪原本已打算暫別演藝工作。

選角消息一公布便引發爭議。小說中的希斯克利夫是個在利物浦街頭被人撿到的棄兒，被形容為「膚色黝黑的吉卜賽人」；許多讀者與學者長期認為，這個角色原本就不是白人。包括勃朗特寫作中心主任在內的電影批評者表示，讓一位白人澳洲明星出演這個角色並不恰當，因為故事核心在於一名因出身而遭人鄙視的局外人。芬諾為自己的決定辯護，表示艾洛迪的模樣與她第一次讀這本書時封面上的希斯克利夫插畫完全相同。爭論始終沒有平息；而對一個部分仰賴艾洛迪外貌建立起來的演藝生涯而言，這確實是合理的批評。

觀眾並未等到爭論有定論才走進戲院。《Wuthering Heights》空降北美票房冠軍，全球票房約達2.42億美元，製作預算則為8,000萬美元，輕鬆成為艾洛迪電影生涯中商業成績最好的作品。影評褒貶不一，許多人讚賞電影的視覺張力，同時質疑它是否忠於原著；但這部電影證明了一件業界曾經懷疑的事：那位串流愛情片男星，同樣能吸引世界各地的戲院觀眾進場觀看古裝劇。

《The Dog Stars》與名氣的極限

接著，現實提醒眾人，沒有哪段順風順水的日子會永遠持續。在雷利·史考特執導的《The Dog Stars》中，艾洛迪飾演飛行員希格。電影改編自彼得·海勒的末日小說，於2026年8月底在美國上映；希格與喬許·布洛林飾演的強悍生存主義者住在一座與世隔絕的機場營地，聽見神祕的無線電訊號後，便動身前往荒蕪世界。瑪格麗特·庫利和蓋·皮爾斯也參與演出。

這部電影成為夏末最令人失望的作品之一。首週票房不佳，第二個週末更一落千丈，最終戲院票房約為3,900萬美元，據報製作預算則介於7,000萬至1.1億美元之間。影評反應冷淡，形容電影畫面漂亮卻缺乏生氣，觀眾的評價則明顯友善得多。業界評論者藉此追問：如果沒有知名小說、知名搭檔或知名大導演加持，光憑艾洛迪的名字能不能讓一部電影賣座？每位年輕男主角遲早都得面對這個問題；至少目前，《The Dog Stars》給出的答案是否定的。

一位總選擇隱去自身的萬人迷

艾洛迪公眾形象裡的矛盾並未消失，只是變得更有發揮空間。在時尚版面和社群媒體上，他依舊被視為代表一個世代的性感偶像，而且他並未拒絕這個角色。他長期擔任義大利品牌 Bottega Veneta 的品牌大使，為品牌拍攝廣告，包括由攝影師艾力克·索斯掌鏡、以旅行為主題的系列，也在2026年9月於米蘭舉行的2027年春季時裝秀上坐在第一排。他在2022年擔任 Boss The Scent 代言人，也與瑞士製錶商 TAG Heuer 合作。他常提著一般被歸類為女裝的手袋，從 Fendi Baguette 到 Bottega Veneta 的 Andiamo，讓他成為討論男性穿搭時的重要參考對象。

然而，他挑選的角色總在對抗這種形象。菲利克斯是個從渴望占有他的人的眼光中呈現出來的美男子；艾維斯是個控制女孩的美男子；奈特是個傷害他人的美男子；生物則是一個美貌被徹底抹去的男人。這可以被解讀成一種反向的自戀：演員藉由隱藏自己最知名的特質，證明自己認真看待演戲。也可以把它看成一場始終如一、近乎固執地與自身名氣交鋒的爭辯。無論如何，這樣的選角模式規律得不可能只是巧合。他也拒絕過一些本可讓他在主流市場更上一層樓的角色；據他自己說，他曾試鏡超人，後來覺得這個角色不適合自己。

他的私生活則更難保持低調。他曾與《The Kissing Booth》搭檔喬伊·金、模特兒凱雅·葛柏，以及奧莉薇亞·潔德·賈努利公開交往，每段關係都受到八卦媒體緊盯。他也遇過一些並非自己選擇的風波：2023年，他取得針對跟蹤者的限制令；2024年初，雪梨警方則調查一項指控，稱他曾與一名電台製作人發生衝突。他時常談起家人，卻很少談自己的感情生活；這本身就是他對小報筆下那個自己的一種回應。

接下來的計畫

目前已確認的下一步，也是迄今最具挑戰性的作品。艾洛迪將與莉莉-蘿絲·戴普共同主演《Outer Dark》，這是匈牙利導演拉斯洛·奈梅什的首部英語電影；他以《Son of Saul》聞名，本片改編自寇馬克·麥卡錫的第二部小說。他將飾演卡拉·霍姆，一名生活在經濟大蕭條時期阿帕拉契地區的男子；他把自己與親妹妹所生的嬰兒遺棄在森林裡，接著告訴她孩子已經死了。奈梅什與長期合作夥伴克拉拉·羅耶共同撰寫劇本，預計於2026年11月開拍。很難想像還有哪個角色比諾亞·弗林離他更遠；這部作品也完全符合他選擇的路線：知名導演、艱深小說，以及一個觀眾很難喜歡上的男人。

除此之外，業界報導指出，他正洽談加入史嘉蕾·喬韓森主演的《Scapegoat》。這部驚悚片由阿瑞·艾斯特為 A24 編導，目前尚未確認簽約。隨著《Euphoria》完結，他再也沒有一部可以回歸的電視劇，這讓他比二十一歲以來任何時候都更自由。

仍在與自己的臉龐爭辯的演員

從現在回望，雅各布·艾洛迪踏上銀幕的頭十年有著清晰的軌跡，儘管當時未必像經過規劃。他是布里斯本出身、父親來自巴斯克的普通家庭男孩，曾向母親許下承諾，卻因一部自己不想拍的電影意外走紅；他借助名氣接演《Euphoria》，再透過《Euphoria》接觸柯波拉與芬諾，最後藉由她們走到戴托羅身邊，並獲得奧斯卡提名。一路走來，他學會讓外貌為角色服務，而不是讓角色反過來服務外貌。

不足之處確實存在。他最賣座的作品伴隨著一場將長期糾纏它的選角爭議；他首度以自己的名字扛起大型原創電影，結果失利；而他所批評的名流產業，仍透過時尚與廣告為他支付相當一部分帳單。這些都無法抹去他已經建立的一切，只是意味著，接下來幾個選擇——首先是改編寇馬克·麥卡錫、探討罪惡與遺棄的小說——將決定生物究竟是他年輕演藝生涯的巔峰，還是真正的起點。

艾洛迪一直說，他的夢想是演電影，而不是出現在電影海報上。二十九歲的他，身後已有奧斯卡提名、票房佳作、票房失利作品，以及一部完結的電視劇；他擁有的兩者都比當初所求更多。更值得留意的，是他一次又一次選擇的究竟是哪一個。