音樂

路易斯·卡柏狄:停下腳步,才讓人明白那把聲音的代價

Penelope H. Fritz
路易斯·卡柏狄
路易斯·卡柏狄
Photo: Harald Krichel / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
出生1996年10月7日
Glasgow
職業創作型歌手
獲獎Brit Award 英國突破獎 · Brit Award 年度最佳英國單曲

路易斯·卡帕爾迪(Lewis Capaldi)的歌迷最初從他身上得到的——在那副渾厚嗓音之前、在排行榜金曲之前、在Netflix鏡頭之前——是一種印象:這個人覺得名氣的一切都有點荒謬,包括他自己。他帶著自嘲的機智和一種悲傷的原始力量進入串流時代,那種悲傷直接繞過了電台節目製作人的防線。而人們花了更久才明白,那些幽默有多少是承重結構。

他在西洛錫安(West Lothian)的東惠特本(East Whitburn)長大——四歲時全家從格拉斯哥搬來——家裡的音樂是理所當然的存在,而非刻意為之。他的義大利裔姓氏(演員彼得·卡帕爾迪(Peter Capaldi)是遠親)與他寬厚的西洛錫安口音形成輕微的喜劇對比,他一直樂於利用這個反差。據說他還在法國家族度假時,就在桌上唱歌,年紀小到連舞台是什麼都不知道;九歲時,他已經帶著一種專注的耐心摸索吉他和弦,那種耐心像是早已知道自己要去哪,即使當時沒有人知道。

路易斯·卡帕爾迪
路易斯·卡帕爾迪

他的出道單曲〈Bruises〉透過Virgin EMI發行,宣告了一位歌手的誕生——他掌握了情感摧殘的語法,卻沒有那種通常用來緩衝的距離。後續作品來得迅速而刻意:《Bloom》EP,然後是〈Someone You Loved〉,一首關於失去的歌曲,在英國登上冠軍寶座並蟬聯七週,接著跨越大西洋,於2019年11月登上美國Billboard Hot 100榜首——這個位置對一位沒有大規模美國宣傳活動的英國藝人來說仍然罕見。《Divinely Uninspired to a Hellish Extent》,這張出道專輯,成為英國全年最暢銷唱片。它還獲得了葛萊美獎年度歌曲提名,以及兩項全英音樂獎:2020年的年度歌曲和最佳新人。

〈Before You Go〉,一首關於自殺後倖存者罪惡感的沉思之作,證明了這張出道專輯並非偶然。它在多個國家進入前五名,並確認了卡帕爾迪賣的不只是悲傷的歌——而是一種特別的許可,那種告訴聽眾可以與悲傷共處,而不是把它重新包裝成更易於管理的東西。他對情感精準度的直覺,加上一種不試圖修飾自己的旋律天賦,使這些歌曲感覺不像娛樂,更像證據。

然而,公眾形象是個愛開玩笑的人。卡帕爾迪因其社群媒體上的冷面幽默和自覺的頒獎典禮亮相而與音樂本身一樣出名。那種張力始終存在:一副歌聲和一套歌詞,承認了大多數人永遠不會說出口的事情,由一位公開形象堅持「沒什麼大不了的」表演者來傳達。當他公開自己的妥瑞症(Tourette syndrome)診斷——他已經知道多年,但隨著巡演壓力增加,可見的抽動變得難以控制——這以一種不完全舒服的方式重新詮釋了那些幽默。自嘲一直以來部分是一種先發制人的防禦。那些抽動早在鏡頭之前就已經存在。

Broken by Desire to Be Heavenly Sent,第二張專輯,於2023年發行,隨之而來的是單曲〈Forget Me〉——一種刻意顛覆分手情歌的形式,從那個希望被遺忘的人的角度來講述,而不是那個正在遺忘的人。但2023年的格拉斯頓伯里音樂節(Glastonbury)成為那段時期定義性的畫面:卡帕爾迪在金字塔舞台上,他的抽動壓倒了他唱出自己歌詞的能力,人群填補了歌詞,而他站在那裡讓他們唱。這一幕同時令人心碎——而且,不知怎的,也是慷慨的。他不久後宣布暫停巡演,以管理妥瑞症對工作的影響。業界將其歸類為休息。它更接近一次清算。

路易斯·卡帕爾迪:〈Forget Me〉官方MV

YouTube video

Netflix紀錄片《Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now》,在第二張專輯的錄製和巡演期間拍攝,已經讓觀眾異常直接地了解到巡演壓力和妥瑞症診斷一起給他帶來了什麼代價。這部電影以一種大多數音樂紀錄片小心避免的方式令人不安——沒有神話,沒有勝利巡禮,沒有刻意的形象管理——只有一個人,在實時嘗試弄清楚,他們圍繞其建立生活的那份工作是否還可能繼續。

他在2025年6月未經宣布地重返格拉斯頓伯里音樂節。他以驚喜嘉賓的身份走上台,而這一次,他完成了演出。人群——其中許多人是兩年前曾為他唱歌的那些人——將這場表演視為某件懸而未決之事的終結。《Survive》EP,於2025年11月透過Vertigo、Capitol和Universal發行,收集了這個過程:四首曲目,包括單曲〈Survive〉、〈Something in the Heavens〉、〈Almost〉和〈The Day That I Die〉,這些歌曲從危機走向談判,進入某種並非完全解決的狀態,但誠實地面對仍有待走的路。〈Stay Love〉,在2026年4月EP再版時加入,擴展了情感範圍,但沒有強行結束。

在2026年夏季,他再次大規模演出:在英國和愛爾蘭的頭條場次,包括在格拉斯哥的TRNSMT音樂節的壓軸時段,以及在倫敦BST海德公園的一場演出,還有在美國麥迪遜廣場花園、紅岩露天劇場和好萊塢碗的演出。在TRNSMT音樂節上,他證實了身邊人一直在暗示的消息——第三張錄音室專輯是下一優先事項,預計在現場演出結束後開始寫作。這張唱片聽起來會是什麼樣子,是否會延續《Survive》素材的原始感,還是嘗試更為沉穩的風格,這仍然是他的職業生涯目前正努力回答的開放問題。

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