《Abigail’s Party》：塔姆金·奧斯維特兇悍奪目，但娜迪亞·法爾的復排削弱了麥克·李的殘酷

每一齣《Abigail’s Party》的復排都拖著一個幽靈。艾莉森·斯特德曼（Alison Steadman）的貝弗莉（Beverly）—所有低語的威脅與音響裡的德米斯·魯索斯（Demis Roussos）—籠罩這個角色長達一代人，而將麥克·李（Mike Leigh）這場雞尾酒派對解剖搬上舞台的省事做法，就是把它當作一部懷舊機器：對著牛油果色浴室和一個不再那樣打扮的階級的禮儀發出溫和笑聲。但在西區哈羅德·品特劇院（Harold Pinter Theatre）舞台上踱步的譚辛·奧斯維特（Tamzin Outhwaite），拒絕了這份溫和。她的貝弗莉不是時代古董，而是掠食者，而這份拒絕，正是這齣製作對這部劇為何仍具殺傷力所提出的最有趣論點。

評論一致聚焦於奧斯維特，而這點他們是對的。評論家不斷用到相同的形容詞：《金融時報》（Financial Times）稱她尖銳、兇猛且相當精彩；《舞台報》（The Stage）看她以閃耀的信念抓住並橫掃全場；《Time Out》則捕捉到一個惡毒算計、步入中年的刻薄女孩。她將比角色通常要求更多的惡意與操控注入貝弗莉，讓女主人的好客凝結成控制。公認，這是個大熱門。

但這種精湛技藝的框架，卻掩蓋了這齣復排更大膽的決定。納迪亞·福爾（Nadia Fall）選用了奧馬爾·馬利克（Omar Malik）與勞倫·帕特爾（Lauren Patel）—兩位南亞裔演員—飾演托尼（Tony）與安吉拉（Angela），這對剛搬到街上的年輕夫妻。突然間，勞倫斯（Laurence）嘟囔著對社區質素變化的不安，不再只是個古雅的時代細節，而變成了一條活生生的導火線。李將這部劇建構成英國勢利眼自我吞噬的研究；福爾的選角將那股勢利眼重新導向這個國家真正的斷層線，而整晚演出因而獲得了原版只能暗示的銳利邊緣。這就是復排的意義—不是重新加熱經典，而是重新瞄準它。

這正是讓該製作另一項本能成為真正損失的原因。李的喜劇是恐懼的傳遞系統：笑聲意在引誘你上鉤，這樣當殘酷與災難降臨時，你才意識到自己一直以來都是共犯。少數嚴肅的評論家認為福爾從未轉動那個旋鈕。阿麗法·阿克巴（Arifa Akbar）在《衛報》中寫道，結局的黑暗沒有著陸；愛麗絲·薩維爾（Alice Saville）在《獨立報》中則發現，這齣製作偏愛一貫的粗魯愚蠢基調多於強度，鈍化了派對底下那幅欺凌肖像。劇場裡哄堂大笑，然後觀眾被要求哀悼，但哀傷卻無處可坐。

這個差距比任何星級評分都更重要。一齣費盡心思讓李的階級喜劇與當下對話、卻拒絕讓它產生痛感的復排，只完成了它為自己設定的一半任務。奧斯維特顯然有能力呈現殘酷；惡意早已注入她的貝弗莉。福爾也已證明她能將這部劇對抗其舒適的名聲來解讀。換句話說，討好觀眾的基調是一種選擇，而非天花板—這正是評論家所能給出的最令人沮喪的判決。

《Abigail’s Party》在哈羅德·品特劇院（Harold Pinter Theatre）演出至9月19日，這是該製作在西區的駐場，此前在斯特拉特福東皇家劇院（Theatre Royal Stratford East）首演並巡演後才抵達倫敦，由凱文·畢肖普（Kevin Bishop）飾演勞倫斯（Laurence），潘多拉·科林（Pandora Colin）飾演蘇（Sue），組成五人演員陣容。

貝弗莉的派對本該以笑聲在喉嚨中凝結作結，玩笑話太遲地變成無人能收回的東西。而這一版則讓笑聲明亮到最後一杯酒。這是多年來最有趣的《Abigail’s Party》—而這，恰恰就是問題所在。

標籤: cinema-en1, Abigail's Party, Mike Leigh, Nadia Fall, Tamzin Outhwaite, theatre revivals