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馬丁·麥多納:將暴力化為道德叩問的電影人

Penelope H. Fritz
馬丁·麥多納
馬丁·麥多納
Photo: By Tabercil / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
出生1970年3月26日
Camberwell, London, England
職業電影導演、劇作家
代表作意外, 殺手沒有假期, 伊尼舍林的女妖
獲獎奧斯卡獎 · 2 英國電影學院獎 · 2 Laurence Olivier Award for Best New Play · 金球獎

麥克唐納筆下最出色的角色,是那些在某個層面上知道自己錯了的人物。《殺手沒有假期》中的雷,在解讀自己的罪惡感究竟是懲罰還是自我放縱;《意外邊緣》中的米爾德里德·海耶斯,憤怒到無法保持公正,卻又正確到不容忽視;《伊尼舍林的女妖》中的派瑞克·蘇利文,無法理解好友為何不再愛他,也因此無法理解任何事。這些不是心理研究,而是關於道德債務的辯論——誰欠誰什麼,以及這筆債務何時到期。

馬丁·麥克唐納1970年出生於倫敦南部的坎伯韋爾,父母是來自康尼馬拉和斯萊戈郡的愛爾蘭人。他的童年有很長一段時間在高爾韋郡度過——不是以觀光客的身份,而是作為一個在兩個世界之間成長的孩子,既不真正屬於任何一邊。這個差距——他所熟悉的愛爾蘭風土與聲稱屬於他的英國城市之間的裂縫——成為他早期劇作的壓力來源。他的父母在他二十出頭時返回高爾韋,而他與同為編劇導演的哥哥約翰則留在倫敦。

27歲時,麥克唐納已經寫了六部劇作。《里南三部曲》——《里南的美后》、《康尼馬拉的骷髏》與《寂寞的西部》——背景設定在一個虛構的高爾韋郡,在那裡,無聊與近距離迫使人物走向極端的殘酷。《里南的美后》1996年在高爾韋的德魯伊劇院首演,兩年後登上百老匯,獲得四項東尼獎提名。《枕頭人》2003年在國家劇院上演,贏得勞倫斯·奧立佛獎最佳新劇;這是他形式上最大膽的作品,一個關於作家故事似乎成真的恐怖寓言,也是對他自身美學問題異常直接的陳述:黑暗素材,如果處理得巧妙,可以在觀眾意識到自己同意了什麼之前,就讓他們在娛樂中成為共犯。

電影完全地、而非逐漸地佔據了他。《六發子彈》是2004年為愛爾蘭電影委員會製作的短片,贏得了奧斯卡最佳實景短片獎。《殺手沒有假期》兩年後問世:柯林·法洛與布蘭登·葛利森飾演兩名殺手,在比利時中世紀古城消磨時間,等待老闆的命令。這部電影在英國犯罪喜劇中是個異數——真正有趣,真正有分量,透過類型慣例運作,同時在每一個轉折點對其提出質疑。它為麥克唐納贏得了奧斯卡最佳原創劇本提名。

貫穿麥克唐納職業生涯的批評——他利用愛爾蘭的苦難來娛樂非愛爾蘭觀眾,他將暴力美學化卻未充分交代其代價——在《意外邊緣》中找到了最集中的目標。法蘭西絲·麥朵曼憑藉飾演一位使用廣告牌對抗當地警局的悲痛母親,贏得奧斯卡最佳女主角獎;山姆·洛克威爾則以一個道德弧線被多位影評人認為過於便利的角色獲得最佳男配角獎,這是一種電影式的赦免,針對的是電影本身尚未完全掙得的暴力。這場辯論比頒獎季持續得更久、更響亮,它釐清了一件關於麥克唐納是何種電影人的有用事實:他是那種作品不會在你離開電影院後就平息下來的創作者。

2022年的《伊尼舍林的女妖》看起來像是回歸愛爾蘭田園題材。兩位老朋友,在1923年愛爾蘭海岸外的一個虛構島嶼上:其中一人毫無解釋地決定結束友誼;另一人無法接受,也無法繼續前行。這部電影贏得了四項英國電影學院獎,包括麥克唐納的最佳原創劇本獎,並獲得九項奧斯卡提名。這也是麥克唐納首次將愛爾蘭的政治暴力——背景中隱約存在的內戰——置於戲劇的結構核心:不是作為一個被討論的話題,而是作為角色們積極拒絕正視的東西,直到視而不見本身成為一種暴力。

《野馬九號》於2026年9月3日在第83屆威尼斯國際電影節首映,獲得了長達十三分鐘的起立鼓掌,這代表著即使在他既有的範圍內,也是一次突破。電影背景設定在1973年,聖地牙哥與復活節島,在美國中央情報局支持的推翻薩爾瓦多·阿葉德的政變前夕;約翰·馬克維奇飾演一位罹患絕症的資深情報官員,山姆·洛克威爾飾演他的門徒。麥克唐納形容這是他最具政治性的電影:「一個關於男人對自己所作所為感到罪惡與悔恨的故事。」探照燈影業將於2026年11月6日在英國和美國發行。

他自2017年起與作家兼演員菲比·沃勒-布里奇交往。他的哥哥約翰·麥可·麥克唐納同樣是電影人;馬丁曾在2011年約翰的《守衛》一片中擔任執行製片人。

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威尼斯電影節上十三分鐘的起立鼓掌——這正是他的作品往往會引發的反應:過度、略帶難以置信,與其說是針對電影本身,不如說是針對它剛剛與觀眾完成的那筆交易。麥克唐納花了三十年時間,打造出讓這筆交易無可避免的作品。《野馬九號》顯示他找到了一個進行這筆交易的新地點。

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