麥可·吉亞奇諾：《天外奇蹟》奧斯卡得主，最動人的旋律卻來自原創故事

麥可·吉亞奇諾

Photo: Cristiano Del Riccio → This image, which was originally posted to Flickr, was uploaded to Commons using Flickr upload bot on 16 March 2010, 22:28 by Tabercil. On that date, it was confirmed to be licensed under the terms of the license indicated. / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

出生	1967年10月10日 Riverside Township, New Jersey, U.S.
職業	電影作曲家
代表作	料理鼠王, 星際大戰外傳：俠盜一號, 星際大戰七部曲：原力覺醒
獲獎	奧斯卡獎 · 金球獎 · 英國電影學院獎 · 3 格萊美獎 · 艾美獎

好萊塢很少有作曲家像麥可・吉亞奇諾（Michael Giacchino）一樣，接手過這麼多已有主題旋律的作品。他把亞歷山大・柯瑞吉的號角旋律帶進星際爭霸戰，讓約翰・威廉斯筆下的恐龍走進侏羅紀世界，也將威廉斯的銀河帶入星際大戰外傳：俠盜一號。片商一再放心把別人的音樂交給他，正因為他總能以影迷般的細心妥善處理。然而，最有可能超越這些系列作品、長久留存的，偏偏是那些沒有人要求他守護的樂曲：在神祕島嶼上滑動起伏的銅管樂句、為一段全程沒有對白的婚姻故事譜寫的圓舞曲，以及退休超級英雄一家人登場時氣勢十足的大樂團銅管樂段，分別出自LOST檔案、天外奇蹟和超人特攻隊。

這種分野貫穿了他的整個職涯，也解釋了他的名氣為何如此特別。觀眾會哼唱他的旋律，能說出作曲者是誰的人卻少得多，即使他已拿下奧斯卡、三座葛萊美獎，並為本世紀最受觀眾注目的多部電影創作配樂，情況依然如此。

從電影學院走進PlayStation

吉亞奇諾1967年10月10日出生於新澤西州南部、鄰近的里弗賽德鎮，在艾吉沃特公園長大；他同時擁有美國與義大利公民身分。他在紐約視覺藝術學院主修電影製作，於1990年畢業；課餘則在茱莉亞學院修習音樂，之後也在加州大學洛杉磯分校夜間進修配器。

他進入電影配樂圈的路徑，是從片廠體系的側門開始。環球影業的實習工作後來變成正式職位，接著他轉任迪士尼宣傳部門，再到迪士尼互動部門擔任製作人，並開始為《Gargoyles》和《Maui Mallard in Cold Shadow》等16位元遊戲譜曲。他接到的第一份重要委託，是DreamWorks的遊戲The Lost World: Jurassic Park。之後，DreamWorks Interactive把榮譽勳章交給他製作；這款以史蒂芬・史匹柏的故事為基礎的二戰射擊遊戲，讓吉亞奇諾為1999年推出的PlayStation版本創作完整管弦樂配樂。在當時，多數主機遊戲仍使用合成音樂，這樣的規格可說相當奢侈。

亞伯拉罕、博德與Pixar

J·J·亞伯拉罕在2001年透過雙面女間諜邀他進入電視圈，三年後又找他為LOST檔案配樂。劇中那段下行的銅管樂句，總在島嶼劇情的懸念處響起，成為當年美國電視最令人難忘的聲音之一；光是試播集，就為他拿下一座黃金時段艾美獎。

2004年，布萊德・博德帶他進軍動畫長片，合作作品超人特攻隊聽起來就像一部以家庭預算拍成的1960年代間諜電影。接下來的料理鼠王，為他帶來首次奧斯卡提名和一座葛萊美獎。之後是天外奇蹟，片中四分鐘的「婚姻生活」段落，僅憑一個主題旋律便承載了一整段婚姻。這部電影的配樂一舉拿下奧斯卡金像獎、金球獎、英國電影學院獎，以及另外兩座葛萊美獎。它也定格了評論家至今最偏愛的吉亞奇諾形象：一位能讓整座電影院安靜下來的旋律作曲家。

Pixar持續邀他合作。腦筋急轉彎和可可夜總會各為他帶來一座安妮獎；他與博德的合作則在2015年透過真人電影Tomorrowland延續。

守護經典的人

2009年，亞伯拉罕重啟星際爭霸戰，為吉亞奇諾的職涯開出第二條路：走進深受喜愛的經典作品，尊重既有傳承，同時留下自己的主題旋律。接著是侏羅紀世界及其兩部續集、星際大戰外傳：俠盜一號，以及一系列漫威電影，其中包括以蜘蛛人：返校日為首的三部蜘蛛人電影。星際大戰外傳：俠盜一號是最極端的例子。電影補拍期間，亞歷山大・戴斯培退出製作，吉亞奇諾臨危受命，只剩下大約四週半的時間完成整部配樂。

談到這裡，讚譽也需要另一面來平衡。他最常被聽見的音樂，有很大一部分是在既有主題上做維護與延伸，而那些主題原本出自威廉斯或柯瑞吉之手；大片製作體系看重引用，更勝於冒險。他習慣為配樂曲目取雙關語標題，這個貫穿原聲帶專輯的玩笑，有些聽眾覺得討喜，另一些人卻認為這顯示他沒有完全認真看待工作。為了尊重空難罹難者，他替J·A·巴約納執導的安地斯山脈求生電影絕地盟約配樂時，便不再使用雙關語。就連他最黑暗、也最受推崇的系列電影配樂蝙蝠俠，之所以獲得肯定，也是因為它以緩慢而不祥的主題塑造超級英雄，而不是用號角旋律；換言之，它拒絕了這類型作品通常對他的要求。

他為自己選擇的音樂，則指向完全不同的方向。2020年，他推出首張沒有搭配電影的專輯Travelogue Volume 1，並與他稱為Nouvelle Modernica Orchestra的樂團共同錄製。專輯以爵士風格、帶有休閒酒廊年代氣息的鋼琴音樂為主，並穿插一名外星訪客描述地球的旁白。這是他最清楚表達個人品味的一次。

走到鏡頭後方

多年來，吉亞奇諾一直逐步朝導演之路邁進。在星際爭霸戰世界裡短暫嘗試執導後，他於2022年為Disney+拍攝漫威黑白恐怖特輯暗夜狼人，並親自擔任導演與作曲。2023年1月，華納兄弟宣布由他執導1954年巨型螞蟻電影Them!的重拍版；他曾形容這是一個透過怪獸電影講述移民的故事，目前尚未公布演員陣容或開拍日期。音樂也流淌在他的家族中。他的兒子米克・吉亞奇諾同樣是作曲家，曾與他共同創作主題音樂；他的兄弟安東尼則是紀錄片導演。

兩條路同時前進

系列電影這條路從未如此聲勢浩大。由德斯汀・丹尼爾・克雷頓執導的蜘蛛人：重生日於2026年7月31日上映，北美票房約達3億6,000萬美元，創下史上最高的北美首映票房紀錄；Sony Classical也推出一張收錄26首曲目的專輯，將吉亞奇諾2017年首次創作的蜘蛛人主題改編得更簡潔，也更顯孤寂。評論依然呈現熟悉的兩極看法：一位影評人認為這種克制乏味，另一位則認為吉亞奇諾在第四部蜘蛛人電影裡找到了新意。

另一條路也重新展開。2026年10月10日，也就是他59歲生日當天，博德執導的雷岡恩：黑暗星城在BFI倫敦影展舉行世界首映，電影採用吉亞奇諾在艾比路錄製的配樂，並收錄金布拉創作的原創歌曲。這部復古未來風格動畫冒險片由山姆・洛克威爾和史嘉蕾・喬韓森配音，將於12月4日在美國部分戲院上映，12月18日登上Netflix。這是兩人自Tomorrowland以來首度合作原創長片，也讓吉亞奇諾回到他最經得起時間考驗的音樂一向孕育之處：一個沒有現成主題旋律可供承襲的故事。

標籤: 歌手, 作曲家, Spider-Man: Brand New Day, Brad Bird, Michael Giacchino, Lost