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Alberto Barbera:只認「品質」的威尼斯影展掌門人

Penelope H. Fritz
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Alberto Barbera
Alberto Barbera
Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
出生1950年2月20日
Biella, Italy
職業威尼斯影展藝術總監、影評人
獲獎Chevalier des Arts et des Lettres · Variety International Achievement in Film Award · Gotham Awards 特別致敬 · Bif&st Art of Cinema Award

每年夏天,阿爾貝托·巴貝拉(Alberto Barbera)公布片單,接著便花上兩週為它辯護。他說,威尼斯影展挑片只看品質,別無其他,不論導演是誰、出資者是誰,影展都不選邊站。這套原則讓他在坎城影展拒絕串流作品時,仍願意接納它們,也讓麗都島成為奧斯卡賽季揭開序幕的地方。但正是這套原則一再讓他惹上爭議,因為批評者不再追問一部電影好不好,而開始追問:誰有權決定「好」的定義?

他是從影評工作,而非電影產業走進這個問題。在替別人挑片之前,他先是評論電影、撰寫影評,並在杜林為觀眾放映作品。他曾擔任當地藝術電影院愛好者協會 AIACE 分會會長長達十二年,之後為《新聞報》(La Stampa)撰稿,也曾在廣播與電視界工作。

巴貝拉於1950年2月20日出生在皮埃蒙特的一座羊毛城鎮比耶拉。他在杜林大學取得現代文學學位,畢業論文研究電影史;1980年至1983年間,他為日報《人民公報》(Gazzetta del Popolo)撰寫電影專欄。1982年,他開始投入一個新銳電影節的工作,該影展後來發展為杜林影展(Torino Film Festival);他先任新聞主任,接著出任秘書長並加入選片委員會,1989年至1998年則擔任影展總監。他也持續寫作:1995年,他與翁貝托·莫斯卡(Umberto Mosca)共同署名的弗朗索瓦·楚浮(François Truffaut)專論出版。

1998年底,費利切·勞達迪奧(Felice Laudadio)辭職後,威尼斯影展向他伸出橄欖枝。巴貝拉接掌三屆影展,分別在1999年、2000年與2001年舉行,當時多數專業媒體都給予正面評價,但這仍不足以保住他的職位。時任文化部長朱利亞諾·烏爾巴尼(Giuliano Urbani)不想用他,巴貝拉於2002年初被提前撤換,由莫里茨·德·哈德恩(Moritz de Hadeln)接任。每當他如今強調影展不涉政治,都值得想起這段往事:他曾因羅馬的一項決定而失去這份工作。

離開麗都島的那幾年,他也沒閒著。他共同執掌亞歷山德里亞影評節 RING!,2004年則接手位於杜林安托內利尖塔內的國家電影博物館,並一直營運至2016年底。2010年,他也擔任坎城影展競賽單元評審。

2011年底,威尼斯雙年展邀他回鍋,接替馬可·穆勒(Marco Müller);自2012年起,他主持了此後每一屆影展,成為影展史上任期最長的藝術總監。他重塑的威尼斯影展,如今是頒獎季的開場大戲。《地心引力》為2013年影展揭幕,《鳥人》則為2014年影展開場。吉勒摩·戴托羅(Guillermo del Toro)的《水底情深》於2017年奪得金獅獎,阿方索·柯朗(Alfonso Cuarón)的《羅馬》於2018年獲獎,陶德·菲利普斯(Todd Phillips)的《小丑》於2019年獲獎,趙婷(Chloé Zhao)的《游牧人生》則於2020年獲獎。其中最具指標性的是《羅馬》:這部Netflix電影因坎城新訂下的院線上映規定,無法參加競賽;威尼斯卻讓它入選競賽,並將最高榮譽頒給它。《鳥人》、《水底情深》和《游牧人生》後來都拿下奧斯卡最佳影片。在巴貝拉任內,雙年展也創立了扶植超低成本首部劇情長片的實驗計畫 Biennale College Cinema,以及一個專門呈現虛擬實境作品的單元,後來發展為 Venice Immersive。Variety 於2021年頒發國際電影成就獎給他,Gotham Awards 則在隔年向他致上特別敬意。

同一套原則也帶來他最棘手的時刻。2019年,他讓羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)以《我控訴》角逐競賽;這部作品以德雷福斯事件為題,而波蘭斯基至今仍因1977年涉及與未成年人非法性行為的案件遭美國司法追緝。評審團主席、阿根廷導演盧奎西亞·馬特爾(Lucrecia Martel)在開幕記者會上表示,波蘭斯基出席令她非常不自在,因此不會出席該片的晚宴;不過她後來也說,自己仍會像評審其他競賽片一樣評判這部電影。該片最終拿下評審團大獎。之後幾屆影展又選映波蘭斯基與伍迪·艾倫(Woody Allen)的新作。巴貝拉主張,威尼斯之所以能作出這類選擇,而其他影展可能被醜聞淹沒,是因為雙年展長期捍衛藝術自由,累積了足夠的公信力。性別則是另一項反覆出現的質疑。2026年競賽單元中,僅有一部作品由女性單獨執導,前一年則有六部;包括 Women in Film, Television and Media Italia 在內的一群義大利電影組織發布公開呼籲,指出「品質」並非中立的評判標準。巴貝拉回應,女性執導的劇情片在投稿作品中占24%,低於前一年的30%;他認為這些作品整體較弱,若按性別挑選,反而會羞辱入選的女性。他也排除另設女性單元的可能,稱那會成為把女性隔離起來的「貧民窟」。雙方的論點各有一半道理。影展不可能選出沒有人投稿的電影,而選片委員會對品質的理解,也從來不是在真空中形成。

第83屆影展於2026年9月2日至12日舉行,將上述種種張力全都搬上同一座舞台。巴貝拉以丹尼·鮑伊(Danny Boyle)執導、講述魯伯特·梅鐸(Rupert Murdoch)小報帝國崛起的劇情片《Ink》揭開影展序幕,並向 Deadline 表示,人工智慧對電影的改變,將超越他在1990年代末親眼見證的數位轉型。他將紀錄片《NAZA》留到影展後段才推出,因為他預期這部片會令部分觀眾震驚,也不希望它成為人們唯一談論的話題。接著,由瑪姬·吉倫荷(Maggie Gyllenhaal)擔任主席的評審團,把金獅獎頒給丹麥裔埃及導演梅·艾爾-圖基(May el-Toukhy)的《Woman Unknown》;這是競賽單元中唯一一部由女性獨自執導的電影。李滄東(Lee Chang-dong)的《Possible Love》獲得評審團大獎,《NAZA》則拿下評審團特別獎。

他也開始在鏡頭前扮演自己。在《Call My Agent – Italia》客串露面後,他又在塞斯·羅根(Seth Rogen)為 Apple TV 打造的好萊塢諷刺喜劇《The Studio》第二季中客串演出。該劇於2026年初在電影宮拍攝,並重現了一場虛構版影展。

2026年3月,由皮耶安傑洛·布塔福科(Pietrangelo Buttafuoco)擔任主席的雙年展董事會,將他的任期延長至2027年與2028年兩屆影展。76歲的巴貝拉談到接下來的安排時,態度頗為謹慎。他在影展期間接受 Deadline 訪問時表示,兩年是很長的一段時間;他得考慮家中兩名年幼的孩子,至於是否續任更久,則由董事會決定。2027年的第84屆威尼斯影展,將是他所承認的唯一選片準則面臨的下一場考驗。

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