歐仁·德拉克洛瓦，法國先把他的畫藏進倉庫、後來又把他印上鈔票的畫家

歐仁·德拉克洛瓦

Photo: Eugène Delacroix / Public domain, via Wikimedia Commons

出生	1798年4月26日 Saint-Maurice
逝世	1863年8月13日 (65)
職業	畫家
獲獎	榮譽軍團勳章騎士 · 榮譽軍團勳章軍官 · 榮譽軍團勳章指揮官

1831年的幾個月間，法國政府擁有一幅描繪本國革命、聲名最盛的畫作，卻不敢公開展出。路易-菲利普政府花了3,000法郎買下Liberty Leading the People，短暫展出後便將它移出公眾視線，擔心一名戴著弗里吉亞帽、裸露胸部、跨過街壘的女子，會激起下一場暴亂。1832年六月起義後，這幅畫又回到了創作者手中。約一個半世紀後，法國把他的肖像印上了100法郎紙鈔。

這正是歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）一生的縮影。他是法國浪漫主義繪畫的領軍人物，也是色彩大師；塞尚、梵谷、秀拉和畢卡索都視他為藝術先驅。然而，在他大半個藝術生涯裡，官方藝術界始終把他當成一個需要設法應付的麻煩人物。他七度遭美術學院拒絕，評論家稱他的畫是錯誤之作；但國家照樣一再買下他的作品。

部長之子，以及塔列朗的身世傳聞

斐迪南-維克多-歐仁·德拉克洛瓦（Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix）於1798年4月26日出生在巴黎近郊的沙朗通-聖莫里斯。他的母親維克多瓦·奧班（Victoire Oeben）是路易十五的家具師讓-弗朗索瓦·奧班（Jean-François Oeben）之女。他法律上的父親夏爾-弗朗索瓦·德拉克洛瓦（Charles-François Delacroix）曾在督政府時期擔任外交部長，後來出任省長。接替他掌管外交部的夏爾-莫里斯·德·塔列朗（Charles-Maurice de Talleyrand）是家族友人，而塔列朗才是這位畫家生父的傳聞，自此一直伴隨著德拉克洛瓦。當時有醫學上的理由令人懷疑夏爾-弗朗索瓦是否有能力生育，而據說成年後的歐仁無論相貌或性情都與塔列朗相似。這些說法至今都沒有得到證實。

他的父親於1805年去世，母親也在1814年離世，留給他的只有古典教育和所剩無幾的家產。他曾就讀巴黎的路易大帝中學，以及魯昂的中學，並在那裡獲得繪畫獎項。1815年，他進入皮埃爾-納西斯·蓋蘭（Pierre-Narcisse Guérin）的畫室學習。蓋蘭受雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）的新古典主義畫風訓練。德拉克洛瓦正是在那裡結識了比他年長七歲的泰奧多爾·傑利柯（Théodore Géricault）；當時傑利柯已開始以宏大的企圖創作，後來完成了The Raft of the Medusa。德拉克洛瓦曾為畫中木筏上的人物擔任模特兒。傑利柯對他的影響立刻顯現，而且深遠持久。

1822年：首度參展沙龍，作品仍獲國家購藏

德拉克洛瓦直到1822年1月中旬才為首度參展沙龍選定題材，隨後迅速作畫，趕在四月前完成。The Barque of Dante，又名Dante and Virgil in Hell，描繪《地獄篇》第八歌中兩位詩人乘船渡過冥河、遭受懲罰的亡魂攀扯船身的情景。為了讓顏料更快乾，他用了清漆，後來反而因此損傷畫布。評論界反應兩極，但國家仍以2,000法郎買下這幅畫，比他開出的2,400法郎略低，並將作品送往盧森堡博物館。他整個藝術生涯的模式，就在這筆交易中初現：反對聲浪喧鬧，官方購藏悄然進行。

兩年後，他的作品更進一步挑戰觀眾。1824年沙龍展出的Scenes from the Massacres at Chios，以1822年鄂圖曼帝國在希俄斯島屠殺並奴役希臘平民為題；這場當代暴行正是歐洲報紙追蹤報導的焦點。德拉克洛瓦沒有把受害者畫成英勇赴死的姿態；他們疲憊不堪、奄奄一息地坐在前景，一名騎士則拖走一名女子。畫中嬰兒伸手尋找死去母親乳房的細節，被批評為不適合入畫。同一屆沙龍也展出了約翰·康斯特勃的作品。據說德拉克洛瓦看過後，以更自由、斷續的筆觸重新描繪自己畫作中的天空與遠景。這幅畫獲得二等獎章，國家並以6,000法郎購藏。

1825年，他在英國待了幾個月，拜訪托馬斯·勞倫斯（Thomas Lawrence）和友人理查德·帕克斯·博寧頓（Richard Parkes Bonington），也到劇院欣賞莎士比亞。英國文學成為他重要的靈感來源之一：拜倫、華特·司各特和莎士比亞在他往後的創作生涯中不斷提供題材。他也為歌德的Faust創作了一組備受讚譽的石版畫，於1828年出版。

《撒旦拿巴之死》與「錯誤」之名

在1827至1828年的沙龍展上，德拉克洛瓦展出了他最具震撼力的畫作。The Death of Sardanapalus取材自拜倫的戲劇，描繪遭圍困的亞述王躺在一張巨大的紅床上，面無表情地看著侍衛殺死他的妃嬪、僕人和馬匹，好讓他擁有的一切都無法留存。畫面裡身體、珠寶與肌膚交錯翻湧，視線找不到任何穩定的落點。評論家艾蒂安-讓·德萊克呂茲（Étienne-Jean Delécluze）在《辯論報》（Journal des débats）撰文，稱觀者無法理清線條與色彩交織的混亂，並把這幅畫斥為「畫家的錯誤」。批評幾乎一面倒。德拉克洛瓦將畫留在畫室多年，1845年以6,000法郎賣給美國收藏家約翰·威爾遜（John Wilson），直到1921年才進入羅浮宮。

1830年：街壘上的自由女神

1830年7月27日至29日的七月革命，也就是推翻查理十世的「光榮三日」，為德拉克洛瓦帶來了他一生最重要的題材。他沒有親自參與街壘戰鬥，卻寫信告訴兄長：即使自己沒有為祖國而戰，至少還能為她作畫。Liberty Leading the People讓一名寓意性的女子置身於真實的巴黎市民之中：她裸露著胸膛，手持三色旗；身旁有拿著軍刀的工人、手持火槍的高帽男子、左右手各握一把手槍的街童，還有倒臥前景的死者。寓意與紀實交融的畫面令評論家不安，有些人甚至認為自由女神的形象粗俗。作品在1831年沙龍展出，同年德拉克洛瓦獲頒榮譽軍團騎士勳章。

接下來發生的事，正是本文開頭所述。國家買下這幅畫後，因為新政權害怕它所傳達的訊息，便將它收起。作品在1848年短暫重現，直到1874年才正式納入羅浮宮常設展。此後，它成了人們想到法蘭西共和國時最先浮現的形象。畫中的自由女神成為早期瑪麗安娜形象中最廣為人知的一個；作品也被刻印在1978年開始發行的100法郎紙鈔上。2008年，Coldplay更以這幅畫作為專輯Viva la Vida or Death and All His Friends的封面。

2023年9月至2024年4月間，羅浮宮在館內修復了這幅畫。修復師移除了八層泛黃的清漆與污垢，讓明亮的白色雲朵和煙霧重現，也發現自由女神那件長久以來被認為是黃色的衣裙，原本其實是帶有金色點綴的淺灰色。幾個月後，在2024年巴黎奧運開幕典禮上，表演者於古監獄重現了這幅畫，將畫面化為活生生的場景。

在摩洛哥的七個月

1832年，德拉克洛瓦加入路易-菲利普派往摩洛哥、由夏爾-埃德加·德·莫爾奈伯爵（Charles-Edgar, comte de Mornay）率領的外交使團，出使蘇丹穆萊·阿卜杜勒-拉赫曼（Moulay Abd al-Rahman）。法國才剛開始征服阿爾及利亞，莫爾奈此行的任務，是安撫蘇丹和英國。使團行程約七個月，途經安達盧西亞和阿爾及爾，也到過丹吉爾與梅克內斯。德拉克洛瓦一本接一本地在筆記本裡畫下人物、馬匹、服飾、庭院與光影，並留下大量水彩作品。這是他唯一一次踏上北非，卻為他往後三十年的創作提供了題材：他最終以親眼所見為基礎，創作了逾百幅畫作與素描。

其中最知名的是Women of Algiers in their Apartment（1834）。他獲准進入阿爾及爾一戶私人住宅後，據此完成這幅作品；對一名歐洲男子而言，當時幾乎不可能有這樣的機會。他於1849年又畫了一個版本，現藏於蒙佩利爾。此後，他陸續創作了The Fanatics of Tangier（1838）、Jewish Wedding in Morocco（1839），以及在1845年沙龍展出、現藏於土魯斯的The Sultan of Morocco and his Entourage。他也在1850年代末之前一再描繪騎士交戰與獅子狩獵的場景，題材同樣來自北非。這些作品使他成為法國東方主義藝術的核心人物；不過，他筆下的北非與其說是幻想中的閨房，不如說是一個由有尊嚴、經仔細觀察的人們構成的地方。

牆面、天花板與一座小堂

自1833年起，德拉克洛瓦陸續接獲公共委託，這些工作佔據了他此後大半的創作生涯。1833年至1837年間，他為波旁宮內的國王沙龍繪製裝飾；波旁宮是眾議院所在地。之後約十年間，他又為波旁宮和盧森堡宮的圖書館繪製壁畫。他替聖但尼聖體教堂繪製了一幅大型Pietà，並於1848年至1850年間完成羅浮宮阿波羅長廊的中央天頂畫Apollo Slaying the Serpent Python。他為市政廳和平沙龍所作的裝飾，則在1871年建築遭大火焚毀時一併消失。

他最後一項重要計畫，是聖敘爾比斯教堂的聖天使小堂。為了離工作地點近一點，他於1857年搬到弗斯滕貝格街6號一間附有花園畫室的公寓。在那裡，他繪製了Jacob Wrestling with the Angel、Heliodorus Driven from the Temple和Saint Michael Defeating the Demon，並於1861年完成；當時他的健康狀況已相當差。雖然他並非虔誠的信徒，卻創作了數百幅宗教作品，而聖敘爾比斯教堂的壁畫也被譽為當時最出色的壁畫。

蕭邦、《日記》與安格爾之爭

離開沙龍的場合後，德拉克洛瓦是個情感深厚、極重友誼的人。他與弗雷德里克·蕭邦（Frédéric Chopin）及喬治·桑（George Sand）交情密切，並於1838年為兩人繪製一幅雙人肖像。畫家去世後，這幅畫被一分為二：蕭邦的部分現藏於羅浮宮，桑的部分則藏於哥本哈根附近的奧德魯普高德博物館。音樂對他而言幾乎勝過一切；他在1855年寫道，沒有任何事物能與音樂帶來的感受相比。

他也是一名作家。他自1822年起開始寫《日記》，1824年中斷，1847年重新提筆並持續寫到去世。這部作品是十九世紀藝術史的重要文獻之一，記錄了他對色彩、技法、詩歌、音樂和巴黎社會的觀察。日記於1893年首次出版，米歇爾·哈努什（Michèle Hannoosh）編校的完整批判版則於2009年問世。他對新媒體也充滿好奇：1851年，他成為法國攝影學會（Société héliographique）的創始成員之一；1854年，他委託攝影師歐仁·迪里厄（Eugène Durieu）拍攝裸體模特兒的研究照片，再據此作畫。

他大半輩子的對手是讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）。安格爾代表線條、精工和古典傳統；德拉克洛瓦則代表色彩、動感與魯本斯。1855年世界博覽會將兩人並列展出：安格爾展出四十幅畫，德拉克洛瓦則展出三十五幅，回顧自己最重要的作品。德拉克洛瓦獲頒博覽會最高榮譽獎章，並升任榮譽軍團指揮官；他早在1846年已獲任命為軍官。安格爾曾反對他入選的美術學院，終於在1857年1月10日選他接替保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）的席位；此前他已七度落選。他也在1851年至1861年間擔任巴黎市議會議員。

遺囑明令禁止為自己留下肖像

1862至1863年的冬天對他格外難熬。他長期受喉嚨虛弱所苦，病情也在春天逐漸惡化。七月中旬，醫生告訴他已無計可施。德拉克洛瓦寫下遺囑，贈予每位朋友一份禮物，也留下一筆足以讓多年來照顧他的管家珍妮·勒吉尤（Jenny Le Guillou）維持生活的錢。他還加了一條不同尋常的條款：自己死後，不得以任何方式製作他的面容肖像，無論是死亡面模、素描或照片；他特別明文禁止此事。1863年8月13日晚間，他在弗斯滕貝格街的公寓裡去世，享年65歲，珍妮陪伴在側。他安葬於拉雪茲神父公墓。同年，自1840年代起便在沙龍評論中為他辯護的夏爾·波特萊爾（Charles Baudelaire），出版了The Life and Work of Eugène Delacroix。

現代畫家推崇的先驅

美術學院曾經抗拒的聲譽，幾乎立刻就被後繼畫家承接。1864年，亨利·方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour）展出Homage to Delacroix，畫中是馬奈、惠斯勒、波特萊爾等人聚在已故畫家的肖像周圍。雷諾瓦和馬奈臨摹過他的畫作；竇加則買下他畫的路易-奧古斯特·施維特（Louis-Auguste Schwiter）肖像。塞尚臨摹他的花卉和Medea，創作了Apotheosis of Delacroix，並談到Women of Algiers時說：「我們都在這幅德拉克洛瓦的畫裡。」文森·梵谷於1889年創作了自己的Pietà版本。保羅·秀拉寫了一本書From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism，追溯他那一代人的色彩理論如何承繼德拉克洛瓦。1950年代，畢卡索則以Women of Algiers為題，創作了一系列變奏作品。

他晚年居住與工作的弗斯滕貝格街公寓和畫室，後來由莫里斯·德尼（Maurice Denis）等一群仰慕者保存下來，並於1932年改建為博物館。如今這裡是隸屬羅浮宮的國立歐仁·德拉克洛瓦博物館，從聖敘爾比斯教堂的小堂步行不遠即可抵達。他的大部分重要畫作都收藏在羅浮宮本館，The Barque of Dante、The Massacres at Chios、The Death of Sardanapalus、Liberty Leading the People和Women of Algiers彼此相距不過幾個展廳。

對一名作品曾遭收起、沙龍參展作品也曾被斥為錯誤的畫家而言，這樣的身後聲名並不尋常。德拉克洛瓦不願死後有人為自己留下肖像。法國曾冷落他，後來卻把他的肖像印上貨幣，並讓他的自由女神成為共和國的象徵。

標籤: artists, 畫家, 歐仁·德拉克洛瓦, 浪漫主義, 羅浮宮, 自由引導人民

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